近日，中國民族舞蹈品牌《云南映象》傳來解散的消息。

　　中國演出行業協會發布的數據顯示，2021年演出市場經濟規模共335.85億元，同比降低41.31%。相比話劇、音樂劇等藝術門類，舞蹈演出在演出市場中所占份額較小，面對新冠肺炎疫情所承受的壓力也更大。雖然演出行業受疫情影響不小，但《云南映象》目前的困境卻不能完全歸因于疫情。

　　《云南映象》運營方——云南楊麗萍文化傳播股份有限公司業務主要靠《云南映象》和《孔雀》兩部劇目，楊麗萍是其核心資產和金字招牌。疫情雖然對演出市場有直接影響，但劇目單一、對核心人物過度依賴等一系列問題，也是導致團隊經不起“風浪”的重要原因。

　　《云南映象》憑借藝術魅力征服無數觀眾，一度成為中國演出市場的現象級作品。作為中國舞蹈史上第一個自我營銷、包裝、推廣的原生態民族歌舞品牌，一張獲得世界廣泛贊譽的“中國名片”，《云南映象》暫別舞臺令人惋惜。人們關心疫情之后它能否重返舞臺、再創輝煌，同時，也引發后疫情時代演出行業何去何從的思考。

　　從產品力看，《云南映象》創新升級的步伐有些慢了。《云南映象》在海內外巡演超過7000場，無論是商演場次、觀眾人數，都曾達到國內演出行業的巔峰。但是，在飛速發展的時代面前，每天都有不同的“新文化”誕生。比如，國風歌舞類節目憑借技術革新，提高了制作水準，給觀眾帶來更強大的視覺體驗。《云南映象》一直強調原汁原味的表演，但在堅守的同時，也有必要與時俱進，在大膽探索中不斷自我完善，傳承發展。

　　從商業模式看，《云南映象》在深挖IP價值方面也有不足之處。比如，《只此青綠》演出成功后，出品方抓住機會迅速啟動文創產品開發和周邊產業配套打造，如聯名葡萄酒、綠茶以及數字藏品紀念票等，為粉絲提供了新奇有趣的文化消費體驗。這說明，成功的商業模式可以反哺藝術，將藝術推向更廣闊的市場，從而抵御產品單一化帶來的風險。反觀《云南映象》，在這方面的挖掘和努力都不夠。

　　從藝術規律看，《云南映象》仍應堅守創作初心。對于民營藝術院團來說，《云南映象》對舞臺藝術精益求精的態度值得肯定和學習。文藝演出不只是為了滿足人們豐富業余文化生活的需要，更肩負著傳播優秀文化的社會責任，即便遇到了一時的困難，也不應動搖打磨藝術精品的信念。

　　《云南映象》當年之所以能取得成功，與其大膽開拓創新密不可分。近年來，文化演出市場新秀輩出，無論是“搭車”綜藝節目向線下引流，還是借“國潮”風籠絡年輕一代消費群體，都契合了創新求變的發展思路。我們也期待《云南映象》早日完成華麗轉身，蝶變歸來。 （本文來源：經濟日報 作者：姜天驕）